Joe Mantegna ist derzeit immer noch der aktuelle Sprecher der Hörbücher zu "Spenser". Mantegna hat den smarten Privatdetektiv ja auch selbst in 3 Filmen verkörpert. Mantegna selbst ist ein großer "Spenser" - Fan und der Romane von Robert B. Parker, weswegen es ihm immer viel Freude bereitet, die Romane sprechen zu dürfen.

Mantegna sprach bislang 15 Hörbücher

Um mich nicht zu wiederholen - die Biographie in deutsch und englisch von Joe Mantegna findet ihr auf dieser Fanpage genau hier

Joe Mantegna is currently still the current speaker of the audio books to "Spenser". Mantegna has the smart private eye indeed embodies itself in three films. Mantegna himself is a big "Spenser" -fan   and a fan of the novels by Robert B. Parker, so it always gives him great pleasure to speak the novels.

Meanwhile, Mantegna spoke 15 audiobooks to this time

In order not to repeat myself - the biography in German and English by Joe Mantegna can be found on this fan page right here

Michael Pritchard war der allererste "Spenser-Hörbnuch-Sprecher". Pritchard sprach die ersten 17 Romane, hatte dann für 2 Hörbücher eine Auszeit und sprach dann noch 2 weitere - also 19 Hörbücher insgesamt.

Biographie:

Michael Pritchard ist ein national anerkannter Hauptredner des Wall Street Journal, CNN und sein Publikum haben seine Art, auf kommunikative Fähigkeiten gelobt für seine Fähigkeit, Humor zu verwenden, zu inspirieren und zu erziehen. Michael Pritchard ist ein großer Kerl mit einem warmen Herzen, so hat ein Student ihn beschrieben, er ist ein absolutes Original. 

Er begann seine Karriere sowohl auf der Comedy-Bühne und als jugendliche Berater in San Francisco Youth Guidance Center. Im Jahr 1980 gewann Michael Pritchard den ersten Platz in der San Francisco International Stand Up Comedy-Wettbewerb sowie den Gewinn des prestigeträchtigen California Bewährungshelfer des Jahres.

Michaels Angebote aus Hollywood beziehen sich einschließlich einen Gastauftritt auf der mit einem Emmy Award ausgezeichnete Folge von der Sitcom"Taxi". Wegen seiner sensationellen Standup-Comedy vergleicht man ihn mit Robin Williams, Jerry Seinfeld, Dana Carvey und Whoopi Goldberg. Er war auf Spielorten wie Cäsars, der Comedy Store, Universal Amphitheater und Öffnung für Namen wie Diana Ross, die Grateful Dead, Kenny Rogers, Mike Mc Donald und Boz Scaggs. Aber Michael hatte Angebote aus Hollywood oft abgelehnt, um sich mehr über die Verwendung seiner komischen Talente für inspirierende Jugendlichen und Erwachsenen zu konzentrieren.

Mehr zu Michael Pritchard

Wissenswertes:

National anerkannter Hauptredner und Moderator, Erzähler, Komiker und Schauspieler. Favoriten in sechs gefeierten Video Bildung-Serie über die Jugend Beratung und Gewaltprävention, die national auf PBS ausgestrahlt haben konzentriert, darunter: LifeSteps (2004, 6 Folgen), Speichern Unsere Schulen aus Hass und Gewalt (1999, 2 Folgen), Friedensgespräche (1997 , 10 Folgen), Big Changes - Big Choices (1994, 12 Folgen), können Sie wählen! (1990-92 10 Episoden), The Power of Choice (1988, 12 Folgen). Verliehen Marin Bürgerstiftungen "Beryl Buck Award für Erfolg bei der Förderung der Gewaltlosigkeit Jahr 2002. Sieger San Francisco International Stand Up Comedy-Wettbewerb 1980. Ehemalige jugendlichen Berater und Bewährungshelfer. Empfänger von Kalifornien Bewährungshelfer of the Year Award 1980. Autor Hören Sie, was Ihre Kinder sind nicht Telling You (2005).

Seine Homepage:
http://www.michaelpritchard.com/

Michael Pritchard was the very first "Spenser Hörbnuch Speaker". Pritchard said the first 17 novels, then had a break for 2 Audiobooks and then said 2 more - so a total of 19 audio books

Biography:

Michael Pritchard is a nationally acclaimed keynote speaker praised by the Wall Street Journal, CNN and Time for his ability to use humor to inspire and educate his audiences on communication skills. Michael Pritchard is a big guy with a warm heart who as one student described him, “truly walks as he talks.”

He began his career on both the comedy stage and as a juvenile counselor in San Francisco’s Youth Guidance Center. In 1980, Michael Pritchard won first place in the San Francisco International Stand Up Comedy Competition as well as winning the prestigious California Probation Officer of the Year.

Michael’s offers from Hollywood rolled in including a guest appearance on an Emmy Award winning episode of “Taxi”. His sensational standup comedy billed him with Robin Williams, Jerry Seinfeld, Dana Carvey and Whoopi Goldberg playing venues as Caesar’s, the Comedy Store, Universal Ampitheater and opening for such names as Diana Ross, the Grateful Dead, Kenny Rogers, Mike Mc Donald and Boz Scaggs. But Michael rejected offers from Hollywood to focus on using his comic talents for inspiring youth and adults.

more biography:

Do you know, that...

Nationally acclaimed keynote speaker and facilitator, narrator, comedian and actor.  Starred in six critically acclaimed video education series focused on youth guidance and violence prevention that have aired nationally on PBS, including: LifeSteps (2004, 6 episodes), Saving Our Schools from Hate and Violence (1999, 2 episodes), Peace Talks (1997, 10 episodes), Big Changes - Big Choices (1994, 12 episodes), You Can Choose! (1990-92 10 episodes), The Power of Choice (1988, 12 episodes).  Awarded Marin Community Foundations' Beryl Buck Award for achievement in promoting non-violence 2002.  Winner San Francisco International Stand Up Comedy Competition 1980.  Former juvenile counselor and probation officer.  Recipient of California Probation Officer of the Year Award 1980.  Author of Listen to What Your Kids Aren't Telling You (2005).

His Homepage

http://www.michaelpritchard.com/

David Dukes löste ab Buch 18 Michael Pritchard ab und sprach neben "Pasttime" noch "Double Deuce" und "Thin Air". 2000 verstarb der Schauspieler im Alter von nur 55 Jahren. und kommt somit auf  3 Hörbücher zu "Spenser"

Biographie: (Quelle: wikipedia)

David Coleman Dukes (June 6, 1945 – October 9, 2000) was an American character actor. He had a long career in films, appearing in 35. Dukes starred in the mini-series The Winds of War in the 1980s, and was a frequent television guest star, and appeared later in life in recurring roles on shows such as Pauly, Sisters and Dawson's Creek.

Life

Dukes was born in San Francisco, California, the son of a highway patrolman.^[1] Dukes, and wife Carol Muske-Dukes, raised a son and a daughter.

Career

Dukes career in films encompassed 35 movies. Throughout the span of his career (1970s-1990s), he was often seen as a television guest star, notably as the man who attempted to rape Edith Bunker on All in the Family, and as a blind bully on Three's Company. During the 1980s, Dukes appeared in the dual miniseries The Winds of War and War and Remembrance. He received an Emmy nomination for best supporting actor for his role in The Josephine Baker Story (1991); and appeared as Arthur Miller in Norma Jean & Marilyn (1996). He was a regular in the first season of Sisters, playing the transvestite doctor husband of oldest sister, Alex (Swoosie Kurtz). Dukes character appeared as a recurring character in subsequent seasons. On Dawson's Creek, he had the recurring role of Mr. McPhee, the father to Jack (Kerr Smith) and Andie (Meredith Monroe) from the second through fourth seasons.

Theater

Dukes had considerable stage experience, first appearing on Broadway in 1971. He later appeared in a revival of Molière's The School for Wives. Dukes theatrical accomplishments found him in such colorful roles as Dracula, Doctor Frankenstein, and Antonio Salieri in the original production of Amadeus —replacing Ian McKellen. He won plaudits when he replaced John Lithgow in the original production of David Henry Hwang's play M. Butterfly and a Tony nomination in 1980 for best featured actor in a play for Bent.^{[citation needed]}

Audio

David Dukes recorded several audiobooks, most notably Isaac Asimov's unabridged Prelude to Foundation.

Sudden death

Dukes died of a heart attack in Spanaway, Washington, while on location shooting the Stephen King mini-series, Rose Red. His widow Carol Dukes' experiences with the Pierce County, Washington, medical examiner's office were so frustrating that she publicly spoke out against the office's lack of cooperation. The ME's office would not let her see her husband's body; did not inform her of her rights or honor some of the rights she did try to exercise; and failed to detect evidence of a previous heart attack during his autopsy.^{[citation needed]}

Dukes was interred in the Forest Lawn Memorial Park Cemetery in Glendale, California.

FILMOGRAPHIE

Burt Reynolds las insgesamt 3 "Spenser"-Romane, "Chance", "Small Vices" und "Hush Money"

Burt Reynolds ist sicher der proiminenteste "Spenser"-Vorleser. Nicht alle Tage gewinnt man dazu eine Hollywood-Legende dazu.

Biographie: (Quelle: wikipedia)

Burt Reynolds (* 11. Februar 1936 in Lansing, Michigan; eigentlich Burton Leon Reynolds jr.) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Zu seinen bekanntesten Rollen gehört die des „Bandit“ im Film Ein ausgekochtes Schlitzohr aus dem Jahr 1977.

Leben und Werk

Reynolds Eltern waren Burton Milo Reynolds, Sr. (1906–2002) ein Polizeichef in Riviera Beach und Fern H. Reynolds (geborene Miller). Burt Reynolds hat irische und cherokee Vorfahren.

Der 1,80 m große Reynolds erhielt ein College-Football-Stipendium der Florida State University, wo er in ein All-Star-Team gewählt wurde. Nach einer Knieverletzung 1955 und einem Autounfall, der seine körperliche Verfassung noch mehr beeinträchtigte, wechselte Reynolds vom Sport zur Schauspielerei und gewann 1956 den Florida State Drama Award. Zwar blieb die Footballmannschaft der Baltimore Colts weiterhin daran interessiert, ihn als Spieler zu verpflichten, doch Reynolds spielte niemals als Profi.

Reynolds gewann ein Schauspielstipendium am Hyde Park Playhouse und zog nach New York. Er hatte kurze Engagements als Stuntman für das Fernsehen, bevor man durch den Film Mister Roberts auf ihn aufmerksam wurde und er einen Vertrag als Schauspieler beim Fernsehen erhielt. Sein Broadwaydebüt gab er in dem Theaterstück Look, We've Come Through.

Seinen ersten Fernsehauftritt hatte er in der Fernsehserie Riverboat und seine erste Filmrolle 1961 in Angel Baby. Bis in die frühen 1970er Jahre war Reynolds in zahlreichen TV-Rollen zu sehen, dann gelang ihm 1972 mit Beim Sterben ist jeder der Erste der Durchbruch als Filmdarsteller. John Boormams düsteres Actiondrama, in dem eine Gruppe abenteuerlustiger Großstädter eine Kanutour unternimmt, die zum Alptraum wird, avancierte zum Klassiker. Beim Sterben ist jeder der Erste war bei Kritik und Publikum sehr erfolgreich und gilt allgemein als Reynolds' bester Film. In den frühen 1970er Jahren war Reynolds auch für die Rolle des James Bond im Gespräch.

Noch berühmter wurde Reynolds, als er 1972 für die Aprilausgabe des Cosmopolitan nackt posierte. Reynolds lag lässig auf einem Bärenfell und bedeckte seine intimeren Körperteile mit seinem linken Arm. Das Foto gilt als das erste Ausklappfoto (Centerfold) eines nackten Mannes, wurde weltweit bekannt und ließ die Zahl seiner Bewunderinnen rapide nach oben schnellen. Als charmanter und schlagfertiger Talkshow-Gast im amerikanischen Fernsehen festigte Reynolds seinen Ruhm, er avancierte zum Sexsymbol und Top-Star.

Bereits seit Mitte der 1960er Jahre ist Reynolds auch als Regisseur tätig. 1966 trat er erstmals als solcher in Erscheinung und inszenierte eine Folge der Serie Hawk, in der er auch selbst die Hauptrolle spielte. Ab 1976 folgten einige Spielfilme, darunter der 1985 gedrehte Sie nannten ihn Stick. Ab dem gleichen Jahr führte er Regie bei unterschiedlichen Fernsehproduktionen, so drehte er in den Jahren 1990 bis 1994 mehr als 30 Folgen der Serie Daddy schafft uns alle.Mit dem Kinofilm Letzte Ausfahrt Hollywood folgte im Jahr 2000 seine bisher letzte Produktion als Regisseur.

Ab Mitte der 1970er Jahre verlegte er sich mit großem Erfolg auf künstlerisch anspruchslose Actionkomödien wie Ein ausgekochtes Schlitzohr (1977) oder Auf dem Highway ist die Hölle los (1981), in denen er in schnellen Sportwagen über die amerikanischen Highways raste. Mit diesen Filmen, in denen der schnauzbärtige Darsteller das Image des selbstironischen Abenteurers und modernen Outlaws pflegte, etablierte sich Reynolds als einer der zugkräftigsten und - mit vier bis fünf Millionen Dollar pro Film - bestbezahlten Stars seiner Zeit. Sein Image hatte sich allerdings so sehr verfestigt, dass ihn das Publikum in inhaltlich ambitionierteren Filmen wie Auf ein Neues (1979) nicht als Darsteller akzeptierte, weshalb Reynolds bis Mitte der 1980er Jahre vor allem Fortsetzungen seiner Erfolgsfilme drehte. Quigley Publications listete ihn zwischen 1978 und 1982 als kommerziell erfolgreichsten Filmschauspieler. 1976 hatte Reynolds in Mel Brooks' Stummfilmkomödie Silent Movie einen Cameo-Auftritt und parodierte sich selbst als eitlen Superstar.

1984 kam es zur Zusammenarbeit mit einem anderen der größten Kassenmagneten Hollywoods der 1970er und frühen 1980er Jahre: Clint Eastwood und Reynolds gaben in City Heat den „Bullen“ und den „Schnüffler“. Eastwood erhielt für seine Rolle die Rekordgage von fünf Millionen US-Dollar und das begehrte First Billing, Reynolds musste sich mit einer Gage von vier Millionen US-Dollar begnügen. Während der Dreharbeiten erlitt Reynolds einen komplizierten Kieferbruch, wodurch er für kurze Zeit von Schmerztabletten abhängig wurde.

Seine Hollywood-Karriere kam ins Stocken. Reynolds konnte nicht mehr an seine früheren Erfolge anknüpfen, zumal er altersbedingt in seinem bekannten Rollenfach kaum noch einsetzbar war und sich mittlerweile jüngere Stars wie Mel Gibson oder Tom Cruise etabliert hatten. Anders als zum Beispiel Clint Eastwood oder Sean Connery gelang es Reynolds auch nicht, sich in Charakterrollen zu profilieren, die seinem Alter angemessen waren, weshalb seine Filme ab 1985 kaum noch Publikum fanden. In den späten 1980er Jahren kehrte der Darsteller zum Fernsehen zurück, übernahm aber in Hollywood-Filmen gelegentlich Nebenrollen, die allerdings nur selten Beachtung fanden (wie zum Beispiel seine Darstellung eines Pornofilmproduzenten in Boogie Nights, 1997).

Während der ersten Hälfte der 1990er Jahre war Reynolds Star der CBS-Serie Daddy schafft uns alle, für die er 1991 einen Emmy als Hauptdarsteller im Bereich Comedy und einen Golden Globe gewann.

Loni Anderson und Burt Reynolds

Reynolds war von 1963 bis 1965 mit der Schauspielerin Judy Carne und von 1988 bis 1993 mit der Schauspielerin Loni Anderson verheiratet, mit der er 1988 Sohn Quinton adoptierte. Weitere Beziehungen hatte er mit Sally Field, Tennisstar Chris Evert und Dinah Shore. Seine Scheidung von Loni Anderson wurde zu einer Schlammschlacht und ging durch die Medien. In der Folge ging es mit seiner Karriere steil bergab, und 1996 musste Reynolds Konkurs anmelden. Im gleichen Jahr gelang ihm jedoch mit dem Film Striptease ein Comeback. Ein Jahr später wurde er für seine Rolle in Boogie Nights für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert und erhielt einen weiteren Golden Globe. Im Jahr 2000 ging er mit seiner Burt Reynold's One Man Show auf Tournee. Seine Autobiografie mit dem Titel My Life wurde 1994 veröffentlicht. Im August 2011 musste Reynolds erneut Bankrott anmelden, nachdem er die Hypotheken für sein Haus in Florida nicht mehr bezahlen konnte.

Reynolds hat auf dem Hollywood Walk of Fame einen Stern.

Des Weiteren spielt er eine Nebenrolle im dritten Teil des Actionspiels Saints Row.

Burt Reynolds hatte keinen Standard-Synchronsprecher. Ab Mitte der 1970er Jahre wurde er häufig von Norbert Langer und Christian Brückner synchronisiert.

Filmografie

Spielfilme

Fernsehen

• 1959: M Squad (Folge The Teacher)
• 1959: Schlitz Playhouse Of Stars (Folge You Can't Win 'Em All)
• 1959: The Lawless Years (Folge The Payoff)
• 1959–1960: Riverboat (21 Folgen)
• 1960: Playhouse 90 (Folgen The Velvet alley und Alas, Babylon)
• 1960: Johnny Ringo (Folge The stranger)
• 1960: Alfred Hitchcock Presents (Folge Escape To Sonoita)
• 1960: Lock Up (Folge The Case Of Alexis George)
• 1960–1961: The Blue Angels (Folgen Fire Flight und Powder Puff Pilot)
• 1960–1961: The Aquanauts (Folgen The Big Swim und The Kidnap Adventure)
• 1961: Ein Fall für Michael Shayne (Michael Shayne) (1 Folge)
• 1961: Abenteuer im Wilden Westen (Zane Grey Theater) (Folge Man From Everywhere)
• 1961: The Brothers Brannagan (Folge Bordertown)
• 1961: Naked City (Folge Requiem For A Sunday Afternoon)
• 1961–1962: Everglades (Folgen Greed of The Glades und Friday's Children)
• 1962: Route 66 (Folge Love Is A Skinny Kid)
• 1962: Perry Mason (Folge The Case Of The Counterfeit Crank)
• 1962–1965: Rauchende Colts (Gunsmoke) (50 Folgen)
• 1963: Unglaubliche Geschichten (The Twilight Zone) (Folge The Bard)
• 1965: Branded (Folge Now Join The Human Race)
• 1965: Flipper (Folgen Dolphin In Pursuit Part 1 und Dolphin In Pursuit Part 2)
• 1965: 12 O'Clock High (Folgen Show Me A Hero, I'll Show You A Bum und The Jones Boys
• 1965–1968: The F.B.I. (Folgen All The Streets Are Silent und Act Of Violence)
• 1966: Hawk (17 Folgen)
• 1967: Gentle Ben (Folge Voice From The Wilderness)
• 1968: Fade-In
• 1968: Premiere (Folge Lassiter)
• 1970: Double Jeopardy
• 1970: Love, American Style (Folge Love and the Banned Book/Love and the First Nighters/Love and the King)
• 1970: Hunters Are For Killing
• 1970: Der Mörder Meines Bruders (Run, Simon, Run)
• 1970–1971: Dan Oakland (10 Folgen)
• 1981–2010: Entertainment Tonight (TV Serie)
• 1986: Golden Girls (Folge Die Damen der Nacht/Ladies Of The Evening)
• 1986: Shattered If Your Kid's On Drugs
• 1987–1991: Mein Vater ist ein Außerirdischer (Out Of This World) (nur Stimme)
• 1989–1990: B.L. Stryker (12 Folgen, davon 3 Folgen Regie, auch Ausführender Produzent)
• 1990–1994: Daddy schafft uns alle (80 Folgen, davon 34 Folgen Regie, 1 Folge Ausführender Produzent, 3 Folgen Storyvorlage)
• 1993: Wind In The Wire
• 1993: Unser Coach ist der Beste (The Man From Left Field) (auch Regie und Produktion)
• 1994: The Great Battles of the Civil War (Stimme)
• 1996: The Cherokee Kid
• 1997: Raven
• 1997: Duckman: Private Dick/Family Man (Folge Das Sub) (Stimme)
• 1997: King Of The Hill (Folge The Company Man) (Stimme)
• 1998: Universal Soldier 2 – Brüder unter Waffen (Universal Soldier II: Brothers in Arms)
• 1998: Universal Soldier 3 – Blutiges Geschäft (Universal Soldier III: Unfinished Business)
• 1998: Logan – Ein Bulle unter Verdacht (Hard Times) (auch Regie und Casting)
• 1999: Logan – Das zweite Gesicht (Hard Time: The Premonition)
• 1999: Logan – Im Hotel des Todes (Hard Time: Hostage Hotel)
• 2000: History vs. Hollywood (3 Folgen)
• 2002: Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI (The X Files) (Folge Improbable, dt. Sechs und Neun)
• 2002: Johnson County War
• 2002: Miss Lettie and Me
• 2003: Hard Ground
• 2003–2004: Ed – Der Bowling-Anwalt (Ed) (Folgen The Proposal und Pressure Points)
• 2005: King of Queens (The King of Queens) (Folge Hi, School)
• 2005: Duck Dodgers (Folge Master & Disaster/All in the Crime Family) (Stimme)
• 2006: Freddie (Folge Mother of All Grandfathers)
• 2006–2009: My Name Is Earl (Folge Jump for Joy)
• 2010: Burn Notice (Folge Past & Future Tense)
• 2011: Hollywood's Top Ten

Auszeichnungen

• 1971 Golden-Globe-Nominierung als „Bester Serien-Hauptdarsteller – Drama“ in Dan Oakland
• 1975 Golden-Globe-Nominierung als „Bester Hauptdarsteller – Komödie oder Musical“ in Die härteste Meile
• 1979 People’s Choice Award als „Beliebtester Unterhaltungskünstler“
• 1979 People’s Choice Award als „Beliebtester Filmschauspieler“
• 1980 American Movie Award als „Beliebtester Filmschauspieler“
• 1980 Golden-Globe-Nominierung als „Bester Hauptdarsteller – Komödie oder Musical“ in Auf ein Neues
• 1980 People’s Choice Award als „Beliebtester Filmschauspieler“
• 1982 People’s Choice Award als „Beliebtester Unterhaltungskünstler“
• 1982 People’s Choice Award als „Beliebtester Filmschauspieler“
• 1983 People’s Choice Award als „Beliebtester Unterhaltungskünstler“
• 1983 People’s Choice Award als „Beliebtester Filmschauspieler“
• 1984 People’s Choice Award als „Beliebtester Filmschauspieler“ (zusammen mit Clint Eastwood)
• 1991 Emmy als „Herausragender Hauptdarsteller in einer Comedyserie“ in Daddy schafft uns alle (Evening Shade)
• 1991 Golden-Globe-Nominierung als „Bester Serien-Hauptdarsteller – Komödie oder Musical“ in Daddy schafft uns alle
• 1991 People’s Choice Award als „Beliebtester Darsteller in einer neuen Fernsehserie“
• 1992 Emmy-Nominierung als „Herausragender Hauptdarsteller in einer Comedyserie“ in Daddy schafft uns alle
• 1992 Golden Globe als „Bester Serien-Hauptdarsteller – Komödie oder Musical“ in Daddy schafft uns alle
• 1993 Golden-Globe-Nominierung als „Bester Serien-Hauptdarsteller – Komödie oder Musical“ in Daddy schafft uns alle
• 1994 Goldene Himbeere als „Schlechtester Schauspieler“ in Ein Cop und ein halber
• 1997 Goldene Himbeere als „Schlechtestes Leinwandpaar“ in Striptease (zusammen mit Demi Moore)
• 1998 Oscar-Nominierung als „Bester Nebendarsteller“ in Boogie Nights
• 1998 BAFTA-Nominierung als „Bester Nebendarsteller“ in Boogie Nights
• 1998 Golden Globe als „Bester Nebendarsteller“ in Boogie Nights
• 1998 Los Angeles Film Critics Association Award als „Bester Nebendarsteller“ in Boogie Nights
• 1998 National Society of Film Critics Award als „Bester Nebendarsteller“ in Boogie Nights
• 1998 Satellite Award als „Bester Nebendarsteller“ in Boogie Nights
• 2007 World Stunt Award für das Lebenswerk

Deutsche Synchronstimmen

In den deutschen Fassungen seiner Filme wird er überwiegend von Norbert Langer synchronisiert. In den letzten Jahrzehnten wurde er aber auch oft von anderen Sprechern synchronisiert darunter Christian Brückner, Rolf Schult, Thomas Fritsch, Manfred Schott und Gert Günther Hoffmann.

Diskografie (Auswahl)

Singles

• 1973: Till I Get It Right / A Room For A Boy Never Used
• 1973: I Like Having You Around / She's Taken A Gentle Lover
• 1980: Let's Do Something Cheap & Superficial / Pickin' Lone Star Style

Alben

• 1973: Ask Me What I Am

Philip Bosco las nur ein Spenser-Roman und zwar "Crimson Joy" für Audiowork in einer Neuauflage.

Philip Michael Bosco (* 26. September 1930 in Jersey City im US-Bundesstaat New Jersey) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.

Sein Vater Philip Lupo Bosco war ein Arbeiter, seine Mutter Margaret Raymond Thek Bosco eine Polizistin. Bosco arbeitete als Lastwagenfahrer und diente von 1951 bis 1953 in der US Army. Er absolvierte 1957 die Catholic University of America.

Bosco erhielt 1957 den Theaterpreis Shakespeare Society of Washington D.C. Award. In den Jahren 1961, 1984, 1987 und 1996 war er für einen Tony Award nominiert. 1989 gewann er einen Tony Award für seine Rolle in der Komödie Lend Me a Tenor von Ken Ludwig. Bosco spielte 1988 in dem Film Die Waffen der Frauen neben Harrison Ford und Melanie Griffith und 1997 in dem Film Die Hochzeit meines besten Freundes neben Julia Roberts und Cameron Diaz.

Bosco ist seit 1957 mit Nancy Ann Dunkle verheiratet, mit der er sieben Kinder hat.

Filmografie (Auswahl)

• 1984: Der Pate von Greenwich Village (The Pope of Greenwich Village)
• 1985: Die Himmelsstürmer (Heaven Help Us)
• 1986: Gottes vergessene Kinder (Children of a Lesser God)
• 1987: Suspect – Unter Verdacht (Suspect)
• 1988: Die Waffen der Frauen (Working Girl)
• 1989: Das Traum Team (The Dream Team)
• 1990: Blue Steel
• 1990: Ein verrückt genialer Coup (Quick Change)
• 1991: F/X 2 – Die tödliche Illusion (F/X2)
• 1991: Der Preis der Macht (True Colors)
• 1992: Schatten und Nebel (Shadows and Fog)
• 1994: Taschengeld (Milk Money)
• 1994: Safe Passage
• 1994: Nobody’s Fool – Auf Dauer unwiderstehlich (Nobody’s Fool)
• 1994: Against the Wall (Fernsehfilm)
• 1995: Eins und Eins macht Vier (It Takes Two)
• 1997: Die Hochzeit meines besten Freundes (My Best Friend’s Wedding)
• 1997: Sterben und erben (Critical Care)
• 2000: Shaft – Noch Fragen? (Shaft)
• 2000: Mut zur Liebe (Cupid & Cate)
• 2001: Kate und Leopold (Kate & Leopold)
• 2002: Abandon
• 2005: Hitch – Der Date Doktor (Hitch)
• 2006: Das Gesicht der Wahrheit (Freedomland)
• 2007: Die Geschwister Savage (The Savages)

Philip Michael Bosco (born September 26, 1930) is an American actor.

Personal life

Bosco was born in Jersey City, New Jersey, the son of Margaret Raymond (née Thek), a policewoman, and Philip Lupo Bosco, a carnival worker.^[1] His father was of Italian descent and his mother was of German ancestry.^[2] Bosco went to high school at St. Peter's Preparatory School in Jersey City.^[3] He attended the Catholic University of Washington, D.C.^[4] Bosco married Nancy Ann Dunkle on January 2, 1957. They have seven children, Jenny, Diane, Philip, Chris, John, Lisa, Celia and 15 grandchildren.^[1] A long-time resident of Teaneck, New Jersey, Bosco now lives in Haworth, New Jersey.^[3][5]

Career

Bosco began his career in Broadway theatre. He received a Tony Award nomination for his debut in The Rape of the Belt in 1960 and spent the next three decades supporting major stars in classic revivals like Cyrano de Bergerac, King Lear, and Twelfth Night. His speciality was George Bernard Shaw, winning raves for Broadway revivals of Man and Superman, Saint Joan, Mrs. Warren's Profession, Major Barbara, Heartbreak House (opposite Rex Harrison), and You Never Can Tell, winning Tony nominations for the last three. He also appeared with Shirley Knight in the Roundabout Theatre Company revival of Come Back, Little Sheba.

Following his Tony-winning performance in the farce Lend Me a Tenor in 1990, Bosco appeared on Broadway in An Inspector Calls (1994), The Heiress (1995), Twelfth Night (1998), Copenhagen (2000), and Twelve Angry Men (2004). He played "Grandpa Potts" in the 2005 Broadway production of Chitty Chitty Bang Bang, and capped his Shawian work as the aged Captain Shotover in a Broadway revival of Heartbreak House in 2006.

Bosco has appeared regularly in the Law & Order franchise of television series, in various roles ranging from judges to lawyers to villains. (He is perhaps known for his role of Judge Joseph Terhune on Law & Order: Special Victims Unit). His film credits include Hogan's Goat, Working Girl, Children of a Lesser God, Nobody's Fool, Wonder Boys, The Money Pit, Quick Change, The First Wives Club and The Savages, with Philip Seymour Hoffman and Laura Linney. Bosco narrated the 1991 documentary film Coney Island, directed by Ric Burns and did the voice of a number of characters for his brother Ken's documentaries for PBS. Bosco also portrayed Vincenzo the butler in the 1995 comedy It Takes Two, co-starring Steve Guttenberg, Kirstie Alley and Mary-Kate and Ashley Olsen, and portrayed Walter Wallace, father of the bride-to-be in the 1997 romantic comedy My Best Friend's Wedding, co-starring Julia Roberts, Cameron Diaz and Dermot Mulroney.

In 1988, Bosco won a Daytime Emmy award for his appearance in the ABC Weekend Special 'Read Between The Lines'. Bosco was a series regular on the FX original series Damages. He read Desert Giant: The World of the Saguaro Cactus by Barbara Bash as its narrator on the PBS series Reading Rainbow in its sixty-second episode on March 27, 1990. It was shot in Arizona's Sonoran Desert.

James Farentino las ebenfalls nur einen Roman, welches Michael Pritchard in der MC Fassung Jahre vorher las und zwar "Playmates".

James Farentino (* 24. Februar 1938 in Brooklyn, New York; † 24. Januar 2012 in Los Angeles, Kalifornien^[1]) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler.

Leben

Zu Farentinos wohl bekanntester Filmrolle zählt jene des Simon Petrus in Franco Zeffirellis Fernsehfilm Jesus von Nazareth aus dem Jahr 1977. Er selbst wurde für diese Rolle mit einer Emmy-Nominierung bedacht. Außerdem stand er zwischen 1981 und 1982 in Der Denver-Clan und 1998 in Melrose Place vor der Kamera. In Emergency Room – Die Notaufnahme war James Farentino 1996 als Ray Ross, Vater von Doug Ross, alias George Clooney, zu sehen.

James Farentino fiel privat immer wieder durch Eskapaden auf. In den frühen 1990er Jahren schrieb er als Stalker von Tina Sinatra, Tochter Frank Sinatras, in den USA Schlagzeilen. Außerdem wurde er 1991 in Kanada mit 3,2 Gramm Kokain in seinem Besitz verhaftet. Gegen eine Kaution kam er jedoch wieder frei. Farentino war viermal verheiratet. Seine erste Ehe mit Filmschauspielerin Elizabeth Ashley hielt von 1962 bis 1965. Mit seiner zweiten Ehefrau Michele Lee hatte Farentino sein einziges Kind, Sohn David Farentino, der heute ebenfalls Schauspieler ist. Die Ehe mit Lee hielt 16 Jahre, von 1966 bis 1982. Debrah Farentino wurde 1985 seine Ehefrau, drei Jahre später wurde die Ehe geschieden. Seit dem 3. August 1994 war James mit Stella Farentino verheiratet.

Nach langer Krankheit starb Farentino am 24. Januar 2012 an Herzversagen im Cedars-Sinai Medical Center.^[2][3]

Filmografie (Auswahl)

• 1965: Die Normannen kommen (The War Lord)
• 1967: 25 000 Dollar für einen Mann (Banning)
• 1977: Jesus von Nazareth (Jesus of Nazareth, Fernsehvierteiler, 2 Folgen)
• 1980: Der letzte Countdown (The Final Countdown)
• 1981: Tot & begraben (Dead & Buried)
• 1981–1982: Der Denver-Clan (Dynasty, Fernsehserie, 20 Folgen)
• 1984: Das fliegende Auge (Blue Thunder, Fernsehserie, 11 Folgen)
• 1987: Das Geheimnis der Sahara (The Secret of the Sahara)
• 1989: Ninas Alibi (Her Alibi)
• 1994: Den Killer im Nacken (One Woman’s Courage)
• 1996: Bulletproof
• 1996: Emergency Room – Die Notaufnahme (ER, Fernsehserie, 3 Folgen)
• 1998: Melrose Place (Fernsehserie, 4 Folgen)
• 2000: Letzte Ausfahrt Hollywood (The Last Producer)

Auszeichnungen

• 1967: Golden Globe Award als Bester Nachwuchsdarsteller für The Pad and How to Use It
• 1978: Emmy-Nominierung für Jesus von Nazareth (Jesus of Nazareth)

James Farentino
Farentino in Cool Million, 1972.
Born	February 24, 1938 Brooklyn, New York, US
Died	January 24, 2012 (aged 73) Los Angeles, California, USA
Cause of death	Heart failure
Years active	1962-2006
Spouse(s)	Elizabeth Ashley (1962–65) Michele Lee (1966–82) Debrah Farentino (1985–88) Stella Farentino (1994–2012)
Children	David Farentino

James Farentino (February 24, 1938 – January 24, 2012) was an American actor. He appeared in nearly 100 television, film and stage roles, among them The Final Countdown, Jesus of Nazareth, and Dynasty.

Career

Born in Brooklyn, New York, Farentino went to local schools followed later by studying drama and acting in Catholic based schools. In the 1950s and 60s, he went on to stage and a few TV roles. Among his many television appearances, Farentino guest-starred in 1964 with Efrem Zimbalist, Jr., in the episode "Super-Star" of the CBS drama series, The Reporter, with Harry Guardino in the starring role of journalist Danny Taylor of the fictitious New York Globe newspaper. Early in 1967, he appeared in Barry Sullivan's NBC western series The Road West in the episode "Reap the Whirlwind".

In 1969, he starred opposite Patty Duke in the film Me, Natalie. Farentino was one of the lawyers in NBC TV series The Bold Ones (1969–1972), which also starred Burl Ives and Joseph Campanella. He made two appearances in the 1970s anthology television series Night Gallery, once with then-wife Michele Lee ("Since Aunt Ada Came to Stay"), and secondly with actress Joanna Pettet ("The Girl With The Hungry Eyes"). In the 1970s, he appeared in an NBC Mystery Movie, Cool Million. In 1978, Farentino was nominated for an Emmy Award for Outstanding Performance by a Supporting Actor in a Comedy or Drama Special for his portrayal of Saint Peter in the mini-series, Jesus of Nazareth. He also did the TV film When No One Would Listen which teamed him one last time with Michelle Lee.

In 1980, Farentino starred in The Final Countdown with Kirk Douglas and Martin Sheen. Farentino appeared as "Frank Chaney" in the short-lived 1984 ABC series Blue Thunder, based on the 1983 film of the same name starring Roy Scheider. (The 11-episode series, which starred a then-unknown Dana Carvey, was released on DVD in August 2006.) In 1991 Farentino starred in A cop killed in the line of duty. In the late 1990s, he appeared as Doug Ross' estranged father, "Ray", on ER.

Farentino also voiced the character Grungy in the 1994 Aaahh!!! Real Monsters episode “Snorched If You Do, Snorched If You Don’t.”^[1]

Personal life

Farentino was married to:

• Elizabeth Ashley (September 1, 1962 – 1965; divorced)^[2]

• Michele Lee (February 20, 1966 – 1982; divorced); one child, David

• Debrah Farentino (June 1985 – 1988; divorced)

• Stella Farentino (August 3, 1994 – his death); Stella filed for divorce in 1998 due to "irreconcilable differences," but later withdrew her petition. Then, James himself filed for divorce in January 2001, also due to "irreconcilable differences"; however the couple remained married until James Farentino's death.

Farentino was charged with stalking his former girlfriend, Tina Sinatra (youngest child of Frank Sinatra) in 1993. A restraining order was issued against him after he entered a plea of nolo contendere.^[3]

Farentino was arrested in Vancouver, British Columbia, on July 23, 1991, after the Royal Canadian Mounted Police intercepted a package containing 3.2 grams of cocaine being sent to his hotel room. Farentino was in town filming the TV movie Miles From Nowhere. He was charged with cocaine possession and released on bail.^[4]

In 2010, Farentino was booked on suspicion of misdemeanor battery after a citizen's arrest was made against the actor.^[5] Police were called to Farentino's Hollywood home. He was taken into custody and booked at the Los Angeles Police Department's Hollywood-area station. Farentino was released two days later after posting $20,000 bond. Police said the actor was trying to physically remove a man from his house. The man, who police said suffered visible bruising, made a citizen's arrest on Farentino for battery.^[6]

Death

On January 24, 2012, Farentino died of heart failure at Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles, California following a long illness.

David Purdham sprach 2 Spenser-Romane in einer Neuauflage und zwar "Pale Kings and Princes" und ebenfalls "Crimson Joy"

Biographie:

David Purdham (geb. 3. Juni 1951 in San Antonio, Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der in Filmen und TV-Serien mitspielt.

Purdhams erste Rolle war 1984 im Film Lily in Love, später, er in der 1991 gedrehten Film Defending Your Life erschien, sind einige seiner anderen Filme My Girl 2 (1994), Coronado (2003 und Verbrechen (2007).

Er hat bei vielen TV-Shows mitgewirkt, seine erste TV-Rolle war in der Seifenoper Ryans Hope als Vater Emmerich. Purdham spielte die Rolle des Fred Porter in der Seifenoper One Life von 1991-1992. Seine jüngste Seifenoper  ist in The Young and the Restless als Dr. Campbell. Er hatte eine kleine wiederkehrende Rolle in den 1990er Hit Science-Fiction-Serie Babylon 5 als Captain James, der Kapitän der EAS Agamemnon, und erschien in der Kult-Science-Fiction-Serie Alien Nation als Marc Guerin in der letzten Folge der Serie. Purdham wiederholte die Rolle des Marc Guerin in 1994 TV-Film Alien Nation: Dark Horizon. Er hatte auch einen eine kleine wiederkehrenden Rolle in JAG als Capt Ray Hubbard.

David hat viele Gastauftritte in TV-Shows gemacht, einschließlich Matlock, ER, NYPD Blue, Seinfeld, Eine himmlische Familie, Sliders, und Akte X.

David Purdham (b. June 3, 1951 in San Antonio, Texas) is an American character actor who stars in films and on television.

Purdham's first role was in the 1984 film Lily in Love, later on, he appeared in the 1991 film Defending Your Life, some of his other films include My Girl 2 (1994), Coronado (2003, and Fracture (2007).

He has appeared on many television shows, his first TV role was in the soap opera Ryan's Hope as Father Emmerich. Purdham played the role of Fred Porter in the soap opera One Life to Live from 1991-1992. His most recent soap opera appearance is in The Young and the Restless as Dr. Campbell. He had a small recurring role in the 1990s hit science fiction series Babylon 5 as Captain James, the captain of the EAS Agamemnon, and appeared in the cult science fiction series Alien Nation as Marc Guerin in the final episode of the series. Purdham reprised the role of Marc Guerin in the 1994 TV movie Alien Nation: Dark Horizon. He also had a small recurring roll in JAG as Capt. Ray Hubbard.

David has made many guest appearances on television shows, including Matlock, ER, NYPD Blue, Seinfeld, 7th Heaven, Sliders, and The X-Files.

Blain Fairman sprach den Roman "Stardust" und "Past Time"um Spenser in einer Neuauflage.

Blain Fairman ist ein kanadischer Schauspieler, der in dem Kinofilm den Doctor in Aliens spielte.

Blain Fairman is a Canadian actor. Fairman portrayed the Doctor in Aliens.

Filmographie / Filmography:

William Roberts sprach den Spenser Roman "Double Deuce" in der Neuauflage.

Daniel Parker ist der Sohn von Robert B. Parker. Er spielte auch in den "Spenser" Reunion Filmen mit in der Rolle des "Spike", einen befreundeten Kellner und Handlanger von Spenser. Daniel Parker sprach folgende Spenser-Romane seines Vaters: "Walking Shadow" (Neuauflage) und sehr passend auch "Chasing the Bear", Spensers Jugend.

Daniel Parker is the son of Robert B. Parker. He also played in the "Spenser" reunion movies with the role of "Spike," a friendly waiter and henchmen of Spenser. Daniel Spenser novels Parker said following his father: "Walking Shadow" (new edition), and also very fitting "Chasing the Bear," Spenser's youth.

Filmographie / Filmography:

Windom sprach nur den Spenser Roman "Sudden Mischief"

William Windom (* 28. September 1923 in New York City; † 16. August 2012 in Woodacre, Marin County, Kalifornien^[1]) war ein US-amerikanischer Schauspieler.

Karriere

Seit 1949 spielte Windom in zahlreichen Produktionen. Dazu zählen Filme wie Wer die Nachtigall stört, Flucht vom Planet der Affen, She’s having a Baby und Das Wunder von Manhattan. Berühmt wurde er jedoch mit seinen Serienrollen in The Farmer’s Daughter, My World and Welcome to It und vor allem mit der Rolle des Arztes Seth Hazlitt in Mord ist ihr Hobby. Bevor er die Rolle des Arztes spielte, spielte er schon in der Folge Dunkle Vergangenheit als Sam Breen einen Mörder.

Privates

Windom war der Sohn von Paul und Isobel Windom. Sein Urgroßvater war der Politiker William Windom. Er war zum fünften Mal verheiratet und hinterlässt sechs Kinder. Windom starb am 16. August 2012 im Alter von 88 Jahren in seinem Haus in Woodacre, Kalifornien, an einer Herzinsuffizienz.

Filmografie (Auswahl)

• 1962: Wer die Nachtigall stört (To Kill a Mockingbird)
• 1964: Nur für Offiziere (The Americanization of Emily)
• 1967: Raumschiff Enterprise: Planeten-Killer (The Doomsday Machine, 2. Staffel, Folge 6)
• 1969: Die den Hals riskieren (The Gypsy Moths)
• 1971: Flucht vom Planet der Affen (Escape from the Planet of the Apes)
• 1972: Es kracht, es zischt, zu seh’n ist nischt (Now You See Him, Now You Don’t)
• 1984 - 1996 Mord ist ihr Hobby (TV-Serie alias Dr. Seth Hazlitt)
• 1987: Dennis – Der Quälgeist (Dennis the Menace)
• 1988: She is having a Baby
• 1993: Angriff der 20-Meter-Frau (Attack of the 50 Ft. Woman)
• 1994: Das Wunder von Manhattan (Miracle on 34th Street)

William Windom (September 28, 1923 – August 16, 2012) was an American actor. He was perhaps best known for his work on television, including two episodes of The Twilight Zone. He portrayed Glen Morley, a fictional congressman from Minnesota, a role based on Windom's own Republican great-grandfather and namesake, in the ABC sitcom, The Farmer's Daughter, with Inger Stevens as his beautiful young housekeeper.

Windom also achieved fame as the character of John Monroe on the sitcom My World and Welcome to It, for which he won an Emmy Award for Best Actor in a Comedy Series; as Commodore Matt Decker, commander of the doomed U.S.S. Constellation in the Star Trek episode "The Doomsday Machine"; the character Randy Lane in the Emmy-nominated Night Gallery episode "They're Tearing Down Tim Riley's Bar"; perhaps the most common recurring character, Dr. Seth Hazlitt, on the Emmy-winning CBS series Murder, She Wrote, and for voicing Puppetino in Pinocchio and the Emperor of the Night.

Early life

Windom was born on September 28, 1923, in New York City. He was the son of Isobel Wells (née Peckham) and Paul Windom, an architect.^[1][2] He was the great-grandson of the United States Secretary of the Treasury of the same name. He served in the United States Army in the European Theater of Operations in World War II, as a paratrooper with Company B, 1st Battalion 508th Parachute Infantry Regiment, 82nd Airborne Division.^[3]

Career

Windom's first motion picture role was as Mr. Gilmer, the prosecutor of Tom Robinson in the 1962 Academy Award-winning To Kill a Mockingbird. In 1968, he starred with Frank Sinatra in The Detective, having played a homophobic killer. The role received great reviews from The New York Times.

From September 1963 to April 1966, he co-starred in the television version of the previous film, The Farmer's Daughter, a series about a young Minnesota woman who becomes the housekeeper for a widowed congressman. In the 1969–1970 NBC series My World and Welcome to It, Windom played the James Thurberesque lead and received an Emmy Award for Outstanding Continued Performance by an Actor in a Leading Role in a Comedy Series. After the cancellation of the series, Windom toured the country for a time in a one-man Thurber show.

He was a regular for a decade on the series Murder, She Wrote with Angela Lansbury as a mystery writer. His initial appearance in the role was in October 1985. (He had previously appeared as a guest star playing another character in April 1985.) The producers enjoyed his work, and consequently invited him to return at the beginning of the second season to take on the role permanently. He briefly left the show to work on another series in 1990, but the show was short-lived and he returned to Murder, She Wrote as a semi-regular for the remainder of the run of that series.^{[citation needed]}

To fans of science fiction television, Windom was best known as the tortured Commodore Matt Decker in the Star Trek episode "The Doomsday Machine", a role he reprised nearly 40 years later for Star Trek New Voyages.

Death

According to his widow, Patricia Tunder Windom, the actor died on August 16, 2012, at the age of eighty-eight at his home in Woodacre, California, from congestive heart failure.^[1] He was survived by four of his children – Rachel, Heather, Hope and Rebel – and four grandchildren.

Filmography

• Guestward, Ho!, ABC television series, episode "The Christmas Spirit" (1960)
• Gunsmoke, CBS-TV series (1961, 1962, and 1972)
• The Donna Reed Show, ABC series, "All Is Forgiven" (1961) and "The Wide Open Spaces" (1962)
• The Twilight Zone episode: "Five Characters in Search of an Exit" (TV Series, 1961)
• Cheyenne as Dennis Carter in "Legacy of the Lost" (1961)
• Checkmate as Peter Morell in "Through a Dark Glass" (1961)
• The New Breed as Warren Gilels in "The Compulsion to Confess" (1961)
• The Detectives Starring Robert Taylor as Sutter in "Tobey's Place" (1961)
• Follow the Sun as Meredith St. John in "A Ghost in Her Gazebo" (1962)
• Bus Stop as Ed Henderson in "The Ordeal of Kevin Brooke (1962)
• Stoney Burke as Reese Ludlow in "A Matter of Pride" (1962)
• To Kill a Mockingbird (1962)
• 77 Sunset Strip, 2 episodes (1962-1963)
• Cattle King (1963)
• Combat! as Captain Lew Anders in "Off Limits" (1963)
• For Love or Money (1963)
• The Farmer's Daughter (ABC series with Inger Stevens, 1963–1966)
• The Twilight Zone episode: "Miniature" (TV series, 1963)
• Empire as Lawrence Rowan in "Hidden Asset" (1963)
• One Man's Way (1964)
• The Americanization of Emily (1964)
• The Wild Wild West as Ben Victor in "The Night of the Flying Pie Plate" (1966)
• Twelve O'Clock High as Lt. Col. Christy in "Gauntlet of Fire" (1966)
• Hour of the Gun (1967)
• Star Trek episode: "The Doomsday Machine" (TV series, 1967)
• The Fugitive episode: "The Ivy Maze" (TV series, 1967)
• The Invaders (TV series, 1967)
• Custer (ABC TV series starring Wayne Maunder, 1967)
• Mission Impossible episode: "The Widow" (TV series, 1967)
• Columbo — Prescription: Murder (TV movie, 1968)
• The Detective (1968)
• The Angry Breed (1968)
• The Gypsy Moths (1969)
• My World and Welcome to It (TV series, 1969)
• Hawaii Five-O episode: "Which Way Did They Go?" (TV series, 1969)
• Brewster McCloud (1970)
• House on Greenapple Road (TV movie, 1970)
• Columbo episode: "Short Fuse" (TV series, 1972)
• The Mephisto Waltz (1971)
• Taste of Evil (1971)
• Night Gallery episode: "They're Tearing Down Tim Riley's Bar"' (TV series, 1971)
• Escape from the Planet of the Apes (1971)
• Fools' Parade (1971)
• The Homecoming: A Christmas Story (TV movie, 1971)
• All in the Family episode: "Success Story" (TV series, 1971)
• Now You See Him, Now You Don't (1972)
• The Streets of San Francisco (TV series, 1972)
• The Man (1972)